أفضل خمس أغاني من ذات مرة في هوليوود Sountrack


سارة موران من ScreenRant دقيقة في قول ذلك كوينتين تارانتينو يحب أن ينقل جمهوره إلى وقت قد يتذكرونه أو ربما لم يجربوه أبدًا سواء بالمرئيات أو بالصوت. يبدو أن الموسيقى التصويرية لـ Once Upon a Time in Hollywood تثبت ذلك لأنها تعيدنا عقودًا إلى الوراء إلى وقت ربما لم يكن له أي معنى للناس في ذلك الوقت كما يفعل العصر الحالي لأولئك الذين يعيشون فيه الآن. لكن على الرغم من ذلك ، فإن الموسيقى في ذلك الوقت الطويل كانت شيئًا يمكن أن يرفعك ويسمح للشخص بالمرح حتى لو كانت الأشياء من حولهم تتدهور أو تسقط بطريقة ما حول آذانهم. بالإضافة إلى ذلك ، تبدو الأشياء منطقية عندما يكون لديك الموسيقى المناسبة ، ويمكن للأفلام أن تأخذ معنى مختلفًا وشخصيًا أكثر مما قد يكون لها في الأصل بدون المسارات المحددة.

إليكم بعضًا من أفضل الأغاني من الموسيقى التصويرية ذات مرة في هوليوود.

5. علاج حقها

هذا يعيد إحساس الخمسينيات والستينيات لأنك لن تسمع هذا النوع من الموسيقى التي تُغنى في هذا اليوم وهذا العصر دون أن يثير شخص ما رائحة كريهة من الكلمات. ولكن في ذلك الوقت كان لا يزال يعتبر أمرًا طبيعيًا ، ولم يكن استخدام النساء كراقصات احتياطيات شيئًا بعيدًا عن كونه مرغوبًا فيه. ومع ذلك ، فإن الأغنية متفائلة وإيجابية للغاية في معظمها لأنها تريد فقط الاستمتاع ويبدو أنها تحمل نفس الطاقة الهائلة التي ربما شاهدها المرء في الكثير من البرامج المختلفة للعصر. لديه القدرة على جعل الشخص قلقًا قليلاً على الرغم من أن الوتيرة المحمومة وجودة الصوت هي شيء تحسن على مر السنين.


4. الصيف

سمع الكثير منا هذه الأغنية عدة مرات منذ أن تم تبنيها واستخدامها مرارًا وتكرارًا على مر السنين للإعلانات التجارية والأفلام وحتى في البرامج التلفزيونية لأنها مجرد أغنية ممتعة ويمكن استخدامها كقطعة انتقالية لنقل مشهد واحد إلى آخر والدلالة على حركة الفيلم بشكل كبير. إنه ليس مسارًا مليئًا بالتحدي بجنون ويمكن في الغالب وضعه في الخلفية دون فقدان أي من قوته ودون الاستيلاء على أي جانب آخر من الفيلم أو العرض التقديمي. من بين الكثير من الأغاني التي خرجت من هذه الحقبة ، فهي واحدة من الأغاني القليلة التي يمكنك الاستماع إليها عدة مرات في اليوم ونادرًا ما تتعب منها.


3. أنت تبقيني معلقة

هناك أكثر من عدد قليل من الإصدارات من هذه الأغنية التي تم إنتاجها على مر السنين ، ولكي نكون صادقين ، يبدو أن الكثير منها ينقل نفس الشعور بغض النظر عن كيفية تغير موسيقى الخلفية. إلى حد كبير ، هذا هو نوع الأغنية التي يمكن أن تظل كما هي على مدار العقود حتى عندما يتغير صوتها. ومع ذلك ، يبدو أن هذا الإصدار يتماشى جيدًا مع إحساس الستينيات والأصوات المخدرة تقريبًا التي كانت شائعة لفترة من الوقت الآن. إنها لا تتحرك بهذه السرعة ، لكنها في نفس الوقت واحدة من تلك الأغاني التي لا يمكنك المساعدة في الغناء معها لأنها معدية نوعًا ما.


2. كاليفورنيا دريمين

هذه أغنية أخرى صمدت أمام اختبار الزمن وهي أغنية انتقالية رائعة لأنها تنقل الحركة والتغيير بشكل كبير ويمكن وضعها في فيلم خلال لحظة تأمل أو صراع وبالتالي فهي مثالية لمونتاج أو شيء مشابه . النسخة الأصلية لا تزال واحدة من أكثر الألعاب الكلاسيكية ، ولكن الإصدارات التي ظهرت منذ ذلك الحين لا تزال مثيرة للإعجاب نظرًا لأنه يكاد يكون من المستحيل التفوق على النسخة الأصلية ، ولكن من الممكن عادةً على الأقل تقدير احترام المرء. California Dreamin هي واحدة من تلك الأغاني التي لا يمكنك مساعدتها ولكن تشعر بالاندفاع منذ تشغيلها ، حتى لو كانت أغنية أبطأ نوعًا ما.

1. السيدة روبنسون

هذه واحدة من تلك الأغاني عظيم لبداية الفيلم كمقدمة أو في النهاية حيث تبدأ الاعتمادات في التدحرج. في الحقيقة ، يمكن استخدامها في أي مكان تقريبًا ولكن هذين الموقعين مثاليان تمامًا حيث يبدو أنهما يبرزان إحساس الأغنية ويعطيهما معنى أكثر قليلاً. تمت الإشارة إلى هذه الأغنية على مر السنين أكثر من مرة ، وقد تم إجراؤها في إصدارات مختلفة ، ولكن لا يوجد حقًا أي تفوق على الأصل منذ أن ابتكر Simon و Garfunkel بعض السحر في الاستوديو في اليوم الذي أنشأوا فيه هذه القطعة.


إذا لم تكن قد شاهدت الفيلم في هذه المرحلة ، فقد يكون الوقت قد حان لشراء تذكرتك وتجربتها.